大山無價

林磐聳細密山水畫展

文/劉素玉

林磐聳的水墨新作中,有幾幅圓形畫頗為迷人,十分典雅,尺幅雖然不大,但是構圖嚴謹,筆墨精湛,意境雋永,小中見大,咫尺天里。

圓形畫是國畫中歷史悠久的一種藝術形式,源自於扇面畫,分為折扇與圓扇,集藝術鑑賞與生活實用為一體,自唐宋來就廣受人們喜愛,歷久彌新。

 

山外山 Distant Mountains 紙本水墨 Ink on Paper 2016, 70 x 70 cm

大山無價 Invaluable Mountains
紙本水墨 Ink on Paper
2016, 70 x 70 cm

 

 林磐聳於2013年偕友同行絲路時,想出了「日行一扇」的創作形式,有利於行旅倥傯之際創作,去年「台灣八景」創作計劃中,也是以折扇來呈現,慧心獨具,出奇致勝。今年舉行個展,他改以圓形的形式創作,想必是折扇畫的延伸,他不喜歡墨守陳規,而喜愛創新的性情,由此可見一般。這批精彩又精緻的圓形畫也展現出他豐沛的創作能量,以及辛勤誠懇創作的用心。他不僅是位優秀的設計家,更是不折不扣的藝術家。

 

160407 林磐聳 大山無價 現場照片 06

《圓》系列 Circular Series

 


 

「小品畫也應該有大寄託」

-這是張大千說過一句很經典的話,用來形容林磐聳的小品畫,再貼切不過了。

誠然,有一些畫家的小品畫頗為隨意,甚至是畫的不好的作品裁切下來的。不過好的小品畫並不輸大幅畫作,有些巨幅畫作內容空洞,構圖鬆散,大而無當;反之,精彩的小品畫尺幅雖小,內容雖簡,但筆墨精湛,意境深遠,足以小中見大,正所謂「小品畫也有大寄託」。

 

《台灣家書系列》 Homebound Letters Series  紙本水墨 Ink on Paper  2016, 32.5 x 25 cm

《台灣家書系列》 Homebound Letters Series
紙本水墨 Ink on Paper
2016, 32.5 x 25 cm
 
 
林磐聳喜畫小品畫,多年下來,累積的數量不少,但是張張構圖完整,各有千秋,一點也不馬虎,長久以來,他以各種造形「形塑」台灣圖像,成為創作的一個主軸,花草樹木、山林川流、雲彩奇石,到抽象線條,台灣圖像在他筆下千變萬化,絢麗新奇,他的創造力之豐富、構圖之複雜,令人嘖嘖稱奇。

近年來他開始畫台灣的大山。台灣雖小,但島上多雄偉壯麗、氣勢磅礡的大山,足以傲視全球。用巨幅大畫來畫大山,自然容易大展身手,但是以小品入畫如何不受尺幅局限?這可就看功力了。林磐聳用細密的筆墨苦心經營,其獨到之處在於疏密變化,運用「疏中密,密中疏」來呈現大山的紋路、質地、向背,以及高山的雲霧縹緲,達到了疏中有景,密處有韻的境界。

 

160407 林磐聳 大山無價 現場照片 07

《台灣家書系列》 Homebound Letters Series