孫子兵法

魏光慶
2021 TBA

《孫子兵法》為春秋末齊人孫武所著,凡十三篇,為兵家經典。自古將兵者莫不熟稔,且為舉世軍事家所必讀。《孫子兵法》不僅在世界軍事領域發揮重要影響,對政治、經濟、商業、人事管理、市場策略甚或博弈等領域,亦皆有指導意義。

魏光慶向以重新審視經典古籍、認識傳統文化價值為創作理念。《孫子兵法》乃流傳最廣、最近深遠,於今仍膾炙人口之中國經書典範,雖篇幅短小,然字字珠璣,深藏智慧哲理,。其以油畫手法創作《孫子兵法》,乃採用古藉圖版,於十三篇外加《孫武》、《孫臏》合為十五幅。其每一幅主題構圖及四周背景之棋局選擇皆互相呼應,而人物局部上色與棋局色調漸層變化,也相互參照,尤其油彩堆疊厚薄之層次,突顯畫面肌理分明有致,形成淺浮雕之趣味,乃為一大亮點而又耐人尋味。另一亮點乃在其所挑選之棋局乃憚精竭慮,猶如用兵佈陣。其所精選細選之棋局皆為殘局,棋子之對峙,猶如吾人於時下面臨各種處境,皆需步步為營。

魏光慶油畫創作《孫子兵法》,既賦古圖新貌,予古籍新意,又開創藝術新途徑,更奠定其「文化波普」之推手地位。

魏光慶 孫子兵法 2019 壓克力布面 80 x 80 cm x 16 © 魏光慶

山道.景

曾雍甯
2020.10.10 – 12.12




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「山道.景」除了有持續發展先前的系列之外,更開發「小景」與「嶢嶢」,而不論新舊系列,作品內容豐富,質地精深,俱有可觀之處。新的「綻放」有英姿勃發、神采四溢的葉蔓;新的「花彩搖曳」有閃亮繽紛、灼灼其華的花朵;新的「花團圓」金箔閃閃生輝,花團錦簇依舊,大小花朵色澤、造型千變萬化,令人目不睱給,更有雙圓交疊的巨幅,結構緊密,繁而不亂,展現了前所未見的視覺新氣象。

「嶢嶢」系列,出現許多矩形堆疊而上、峰峰相接的奇異造型,特別有一種體積厚重、緊實的視覺效果,尤其對比環繞其間的大圓、小圓。「小景」系列,佈滿造型詭奇突顯的山體,充滿視覺張力,每座山體俱皆尖峻,皆以線條描繪山形,完成方式卻各異其趣,有純粹以線條重複層層勾勒,或以同色細密線條、色塊塗滿山體,也有在山體之中繪以圓形、圓輪、條紋、圓點等,既有變化萬千、不一而足的視效,更有山外有山、連綿不絕的意象,達到小景畫咫尺萬里的境界。

展覽日期:2020.10.10 – 12.12
開放時間:2:00 – 6:00 pm



相關展覽

花團圓

曾雍甯
2019.10.5 – 12.7




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曾雍甯所貼金箔的「花團圓」系列,圓形則躍居主宰地位,而巨圓之中包圍著無以計數的小圓,其紋樣、圖案、色彩、組成方式各異其趣,層層疊疊,繁密叢生,卻有一種統一感、協調感,這應歸功於所有的圓形都聚攏在巨圓之中。每一個圓都生機勃發,充滿能量,意欲向外擴張、向上飄浮,彼此互相擠壓,但仍統攝於巨圓之中,而巨圓像是一個蓄勢待發的星球體,鑲框在金碧輝煌的金箔之中,顯得神聖高貴,莊嚴典雅。

展覽日期:2019.10.5 – 12.7
開幕酒會:2019.10.5 週六 4:00 pm
開放時間:週二至週六 2:00 – 6:00 pm


展覽畫冊

花團圓

曾雍甯個展
高士文化藝術2019年出版
© 高士畫廊

相關展覽

超越抽象

王易罡
2018.5.5 – 6.2




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八○年代初,當王易罡還在魯迅美院就讀時,為了追求自主,表現個性,掙脫束縛,自發性學習西方現代主義,以對抗傳統的美術教育,經歷十年的自我探索,到了九○年代初,他又迎向表現主義,他一路學習,也一路破壞、一路揚棄,九○年代末,崛起於日、韓的物派藝術吸引他的注意,物派藝術家利用東方文化移轉西方現代藝術的成功,讓他反思東方文化,特別是禪宗,促使他把原始的抗爭變成自覺,而在自覺中,變成一種自我抗爭、自我批判,甚至是自我放棄,放棄傳統的繪畫方式,藉由身體的行走、動作,介入繪畫當中,每一件作品都是在行為過程之後所形成的結果,放棄的過程等於是一種參禪悟道。

從摸索學習、批判反思,到自覺自醒,王易罡建立了獨樹一格的藝術:超越抽象。

展覽日期:2018.5.5 – 6.12
開幕酒會:2018.5.5 週六 3:00 pm
開放時間:週二至週六 2:00 – 6:00 pm


松.煙.墨

薛 松
2018.1.6 – 3.4




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松煙墨,天下名墨,乃採集松木,燒出煙灰作原料製成。來自黃山邊的薛松,創作始自焚燒紙張,灰飛煙滅化為墨,進行創作,此一藝術實踐,可謂今之「松.煙.墨」。

薛松自九○年代末即大量採用傳統書畫,或焚燒後拿來做為拼貼之用,或借用名畫、書法圖像和意象,重新改造,予以古畫新用,以今擬古,雖是前衛的波普主義形式,卻蘊含深厚的中國人文及水墨精神。「松.煙.墨」的藝術實踐為水墨現代化開創一條新路。

香港水墨藝術博覽會 2017
香港會展中心
博覽會日期:2017.14 – 17

畫廊巡迴展
展覽日期:2018.1.6 - 3.4
開放時間:週二至週日 2:00 – 6:00 pm


最新消息

波斯頓美術館典藏

薛 松
美國波士頓美術館對於2017年香港水墨藝術博覽會展開展當天就預訂薛松《山樹春色》,經過美國館方同意,確定典藏。
高士畫廊藝術總監張敬亭與波士頓美術館中國藝術策展人白鈴安。攝影:張孟起
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松.煙.墨

薛松的藝術
高士文化藝術2017年出版
© 高士畫廊


相關展覽

涅 槃

薛 松
2019.5.18 – 7.14
上海龍美術館

未曾改變的風景

熊 薇
2017.6.3 – 7.1




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熊薇潛心深入探索禪宗的空、道家的無為等形而上學時,她的風景畫就進入純粹抽象和極簡主義,所有傳統的象徵主義和線性表現的形式都拋諸腦後,唯一僅有的是她的筆觸,留下時空的線索。雖然她所謂的風景畫的形式顯著地改變了,但是形象背後的精神未曾改變。如同宋代的藝術家,熊薇通過畫布呈現她的哲學思考,而畫布上所出現神祕的形象,就留給觀者去解碼。

展覽日期:2017.6.3 – 7.1
開幕酒會:2017.6.3 週六 3:00 pm
開放時間:週二至週六 2:00 – 6:00 pm


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相關展覽

現代水墨傳教士的聖經(三)

劉國松
2017.2.18 – 4.15




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經過漫長的製作歷程,由高士畫廊所發行的劉國松版畫第三套,終於要推出了。這套集合了木刻水印、石版、銅版、絲網版四個版種的十款版畫,是高士畫廊所推出的劉國松簽名、手工、限量版畫的封箱之作,工坊技師在製作第一、二套版畫所獲得的經驗基礎上,又對高難度技法與大尺幅展開挑戰。

由於是封箱之作,高士畫廊卯足全勁,努力畫下最完美的句點。首先在製作版畫的原作選擇上,高士畫廊兼及了劉國松不同系列的代表性精彩作品,其中多張的原作更是為美術館、博物館典藏。版畫技師們亦以不同版種的版畫語言,就原作進行手工版畫的二次創作,讓不同版種的版畫能呈現出不同版種的風格與特色。

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劉國松授權手工版畫可貴之處在,不但具有劉國松精彩作品圖像,還能欣賞版畫技師二次創作的版畫語言與手感溫度。三套版畫超過三年的製作過程,劉國松一次次前往版畫工坊與技師溝通、示範、修版,技師們一遍遍調整,高士畫廊頻頻穿梭於兩岸尋求劉國松的堅持與技師的努力間的平衡點,三方的付出終於成就了這三套具備當代版畫工藝性與劉國松現代水墨藝術精髓的劉國松簽名、手工、限量版畫。回首過程的異常艱辛,更覺得結果的無比甘美。

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展覽日期:2017.2.18 – 4.15
開放時間:週二至週六 2:00 – 6:00 pm



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從五月出發

劉國松江麗香、許秀蘭、吳珮華
2016.12.31 – 2017.1.28




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劉國松於1957年在台灣發起成立「五月畫會」,倡導現代繪畫,並推動水墨畫的現代化,為傳統國畫注入新生命,劉國松也被尊稱為「水墨現代化之父」。

高士畫廊在第二屆香港水墨藝術博覽會推出「從五月出發—展望台灣新水墨」展中,除了劉國松之外,還包括他的三位得意門生:江麗香、許秀蘭、吳珮華。她們因緣際會遇到大力倡導現代水墨畫的劉國松,並拜師門下。雖然師出同門,卻各自努力發展個人面貌:江麗香以自然律動的白色線條與黑線互相顫動,呈現立體的光影效果;許秀蘭運用拓、漬、揉、流等技法,堆疊出高山積雪的肌理層次、明暗互映;吳珮華以「留白」呈現獨特的效果,以深、淺、厚、薄的色彩表現對自然四季的敏銳感受。

此外,還將展出由劉國松授權、高士畫廊監製的劉國松簽名、手工、限量版畫,分別以木刻水印、銅版、石版、絲網等四個版種呈現劉國松不同系列的精彩作品。這批手工精湛的版畫不但將各種版種藝術發揮極致,並且精彩重現劉國松原作精神,而被他盛贊為「重現其藝術生命的二次創作」。

劉國松江麗香、許秀蘭、吳珮華

香港水墨藝術博覽會 2016
香港會展中心
博覽會日期:2016.12.16 – 18

畫廊巡迴展
展覽日期:2016.12.31 - 2017.1.28
開放時間:週二至週日 2:00 – 6:00 pm




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景.境

郭 凱
2016.5.21 – 6.25




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觀察郭凱的繪畫作品,其細膩的筆觸、婉轉柔美的曲線、平行的橫向線條、非對比性的色彩,構成了風格獨具的淡雅風景。其繪畫所呈現的寧靜氣氛,使觀者的心境很快的就可以獲得沈靜,進入畫面風景的世界中,感受陽光、溫度、濕度,甚至是呼吸到田園土地的芬芳,觸摸到老宅歲月的斑剝。之所以能帶給觀者如此豐厚的感受,全來自於郭凱精心的畫面設計、獨特的色彩詮釋、熟練的運筆與肌理塑造,以及對風景與建築的拆解與重組。

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郭凱的繪畫類型大致可分為風景與建築。他以充滿生命力的有機線條與刻意經營的畫面空靈感,構成了個人風格明顯與高辨識度的淡雅風景畫。在郭凱的筆下,活潑的線條似乎擁有自我決定的能力,在畫面上自動分散和擴張,帶給畫面動力也同時創造豐富的構圖。此生命力正是來自於風景中大自然的生命力,也是山水畫本身的重要精神,重現在所有的花草樹木上。

探討郭凱作品裡的深層涵意,可發現他以超越時空與非真實的風景與建築,表達他對真實的風景與建築的主觀感受,以及他對於風景與建築的主觀期待,那是一個沒有人煙與喧囂的世界,隔絕了人世間的不美與不善。

隱藏全文

展覽日期:2016.5.21 – 6.25
開幕時間:2016.5.21 週六 3:00 pm
開放時間:週二至週六 2:00 – 6:00 pm



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大山無價

林磐聳
2016.4.9 – 5.10




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作品



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每一件作品都由數以萬計如針頭大小的墨點所構成,林磐聳以點構成線與面,而非以線構成線,以面構成面。利用觀者的視覺,將獨立的點組合為圖畫,林磐聳是運用視覺變魔術的畫家。

以點描筆法形成構圖的林磐聳推出新系列「大山無價」水墨作品,他試圖以此些作品詮釋台灣在「版圖」與「磁場」的對應關係。林磐聳認為,所謂大小是相對的概念。台灣在全球的版圖很小,但台灣的百岳卻揚名國際;台灣在全球的版圖很小,但台灣多元文化形成的磁場卻擁有強大的創意能量。

經常風塵僕僕旅行於世界各地,將台灣設計推向世界,將世界設計引進台灣的林磐聳,是一刻不得閒的台灣設計界的發光體和過動兒,作畫時反而展現了出家人的「定」與「恆」,以最素樸的黑白,最細小的點描,如同敲木魚的頻率,一點一點在紙上留下針頭大小的墨點,以勾勒出心中台灣「大山無價」的理想世界。

展覽日期:2016.4.9 – 5.10
開幕酒會:2016.4.9 週六 3:00 pm
開放時間:週二至週六 2:00 – 6:00 pm




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夢的島嶼

林磐聳
2019.9.7 – 10.31
屏東美術館
2019.10.10 – 10.20
瀨戶內市立美術館

點滴 自在

林磐聳
2017.1.14 – 3.5
佛光緣美術館台中館
2017.3.18 – 4.23
佛光緣美術館總館