此中有真意 欲辯已忘言

美國著名的散文作家梭羅(Henry David Thoreau)曾經說過：「人類以萬物之靈自居，以成千上萬的發明自豪，還有先人嘔心泣血的詩歌詞賦；不過只要在森林一沾春風的喜悅，就不難領悟何者才是文明進化的指標。」

梭羅的《湖邊散記》(Walden) 被公認是最偉大的自然文學經典之作，他樸素的文字，崇尚返樸歸真的精神，宛如一 股清泉，注入了物慾橫流的現代社會中，一個世紀多過去了，人們不斷回到梭羅所居所詠的華爾騰湖畔，盼望能像哲人 一樣，跳脫凡塵俗世，重回大自然的懷抱。

在我的感覺上，郭凱的油畫作品，不論精神與行動與梭羅有不少相似之處，都是要逃離都市文明，徜徉在自然山水之中，對生命理想的追求，更是與大自然中的萬物環環相扣，不論湖光山色、季節更迭，對他們而言，都是處處皆文章，處處皆風景。

不過，郭凱作品裡更有一種東方的意境，尤其是中國山水畫中的氣韻。當然，他筆下盡是皖南的山水風光，生於斯，長於斯的郭凱，沒有追隨安徽老祖先的慣例，出外打天下，而是沈穩自在的生活在自己的家鄉，那種安逸氣息也貫穿在繪畫當中，那麼樣的寧靜，寧靜的風景卻令人的心思可以飄到無窮盡的遠方去，古人說，寧靜致遠，真是有智慧。

郭凱也沒有追隨現今中國藝術家最流行的腳步，跑到一線城市去發展，也沒有一窩蜂地進駐熱門的藝術村，更有甚者，不像絕大多數的藝術家躲在畫室裡畫畫，反而經常出外寫生。他遠離都市，遠離塵囂，走到了雲霧縹緲，人煙稀少的風景裡，而景致與自然和諧相容的皖南郊野是他的最愛。踽踽獨行的他，不會有聚集在藝術村裡的藝術家在創作時相互感染的風氣，卻有走入自然風光裡的新鮮氣息，他的創作態度是獨立的，而深入山林之中，更能與天地萬物互相感應，也才能深入描繪自然山水的意境。他老老實實的用肉眼看風景，老老實實的用筆畫畫，不用照相機、投影機、電腦繪圖…，不借助任何神奇科技的協助，他畫面表現的效果是個人的視覺角度所觀測的世界，而不是通過現代科技儀器投射下的不自然變形。他實際在風景現場進行創作，那種與現實景物產生的感情與互動，絕不是閉門造車的畫家所能深入體會的。

安徽的山川景物名聞天下，自古以來文風鼎盛，而徽派建築更是集安徽山水之靈氣，融風俗文化之精華，依山就勢，構思精巧，風格獨特，充分體現了崇尚自然與和諧的人居精神。所謂「一方水土，養一方人」，生長於安徽的郭凱，長期在靈山秀水的熏染之下，養成清新脫俗的氣質，但與他個人天生秉性寧靜雅致終究息息相關，安徽如詩般的美麗風景，處處皆有詩意，處處皆可入畫，他的畫富有詩意，連畫名也有富有詩意和思古情懷。

「粉牆、黛瓦、馬頭牆」是皖南徽派建築最著名的特色，也是令人信手拈來最佳的創作背景，郭凱盡情地運用這絕佳素材，但小心奕奕地力求不流於俗套，他作品的嚴謹精神與作法，簡直與徽派建築如出一轍，講究自然得體，以及韻律美感；在增加畫面的協調感方面，他也下了許多功夫，特別是由色塊構成圖面整體的圖案，表現寫生的效果，也成為他的別具一格的風格和符號；而精確和協調的色塊組合起來產生整體的完整性，更加表達畫中寧靜的氣氛。

郭凱常在畫面中留下一、兩個小點，有黑色、粉紅色，這種具有「定位」功能的「定點」，實在具有畫龍點睛之效，能吸引觀賞者進入畫中，引導他們的視覺去探索畫面的每一個局部，借用一個定點到轉移到另一個定點時，觀賞者除了更加仔細觀察畫面的肌理之外，也更能感受到色塊和定點之間的互動性；此外，觀賞者細細探索每一個局部之後，各別局部內容會留存在腦海裡，然後再自行組合成為一個整體。一般人觀賞風景畫，都是由遠距離去欣賞，首先主要感受整體作品的氣氛，而郭凱的小定點與色塊能吸引觀賞者以近距離觀察作品，產生新的視覺效果，觀賞者對畫面也會有進一步的體驗。

郭凱十分潔身自愛，這種態度從他的生活到創作都表裡一致。他的住家與畫室都打理得整整齊齊，一塵不染；而他的繪畫，不論畫面、構圖、顏色、線條…，也都一絲不苟，連一個小點點，都不是漫不經心留下的，而是刻意精心安排的。

對於顏色的運用，郭凱也有獨到之處。他使用的主色通常很簡單，主要以單色和類似的相關色彩構圖，產生統一和寧靜的效果。雖然畫中也常出現對比色，如粉紅色、綠色等，並且不染成中間色，但是整體感覺還是協調的、不衝突的，而且對比色還有造成色塊之間的互動感的效果，色塊彼此之間的互動，增加畫面的層次感與立體感。

皖南徽派建築最有特色的黑瓦白牆，依附在青山綠水之中，原本就是完美無缺的和諧畫面，郭凱善於捕捉這種天生美景的氣氛，更細心經營舖設，例如特別重覆屋瓦的橫線條，即使是水面鏡影，也有重覆出現的橫線條，產生一種韻律感與節奏感；至於畫面的前景也刻意拉平，而並非肉眼所看出去的圓弧形，如此創造一種十分協調的感覺，並增加夢幻感。

留白與飛白的運用是郭凱的風景油畫的一個特點。西洋油畫主要靠油彩顏料的堆砌，傳統中國水墨畫卻相反，往往一筆成形，無法靠顏色堆疊修改畫面，也不使用白色線條，郭凱的油畫裡卻有留白，露出了畫布的原色，也有像是乾筆快速刷過的飛白。不論留白或飛白，都讓郭凱的繪畫作品增加了一種輕鬆寫意的氛圍，並呈現了中國傳統山水畫的超然意境。根據郭凱自述，畫面的留白是有意識的，有的白是筆觸的自然狀態下掃出來的，然後就勢整理歸納到滿意狀態，有的是沒想好留下的。總之，畫面留白是想用有意的理性經營無意的偶然。

畫作主題的選擇使得郭凱的寫生風景深具生命力，也富有傳統山水的精神，例如河川，不僅是視覺上富有吸引力，也讓人產生對生命和文明延續不斷的禮讚；樹林在郭凱作品中是最重要的主題之一，而他的樹林總是欣欣向榮，即使是秋冬的樹林，枯葉落盡，一樣昂首向天，龐然高大，堅韌力十足；高聳入雲的古塔，昂然向上，遺世獨立，也令人發思古幽情；橋樑、稻田、溪流…，點綴於山光水色之中，更令人對世外桃源心嚮往之。

郭凱風景畫中，幾乎難尋的就是人物，本次展覽唯一的一幅作品有人物是《幽潭泛舟》，畫面裡只有一位孤單的漁夫，傳統國畫的漁夫象徵脫離現實生活，追求獨立個性，郭凱是否具有這種想法未可知，或許這也是對於中國人太多的一種反抗心理吧。中國最美的風景是「風景」，與時下盛傳「台灣最美的風景是『人』」，大異其趣。梭羅說：「如果我真的對雲說話，你千萬不要見怪。」郭凱的寫生風景，正如梭羅的散文一樣，都是發自內心與大自然交流對話，陶淵明的詩句，「此中有真意，欲辯已忘言。」正是這種境界。