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最新評論

陳珮怡與膠彩畫

評論
台灣膠彩畫簡史
「膠彩」一詞出現於日本明治時期,當時社會面臨西化的諸多挑戰,導致民族主義情緒高漲。這一流派成為日本本土的現代繪畫,為了抵抗西方帝國主義威脅下的西洋繪畫。一些日本菁英甚至將西方藝術視為帝國主義威脅的副產品。膠彩畫隨日本帝國擴張帶入台灣,至今盛行。膠彩畫正式在台灣教授並選派台灣畫家赴日進修。
陳珮怡 獻鯉 (局部) 2022 © 陳珮怡

擬人化

評論
麗絲·樂穆近期作品中,形似人類的怪物為其創作主題。在《停息》和《樹之像》中,它們豎直站立,擁有看似可行走的雙腿。《無題(腿)》中,它雖擁有數目驚人的腿,卻可從其側像窺視出人臉特徵。三件作品中出現的怪物形象終究不是人類,更像是奇異古怪,帶有魔幻色彩的神獸。
麗絲‧樂穆 停息 2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:瑞秋·托普姆

藝術的原生態

評論
信仰的原生態
「原」是最初的、本來的意思,「生態」是指生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態。「原生態」是指一切在自然狀況下保存的東西,它未受人為干擾,並且受人類活動的影響亦較少。借用生態學的專有名詞-原生態,來形容曾雍甯的藝術,當然是作了一定程度上的定義的轉換。
空原子筆心,曾雍甯工作室,關渡2019。攝影:游明龍


最新賞析

秋木遠聲

賞析
郭凱畫作《秋木遠聲》描繪中國安徽省南部與江西省北部,也就是古徽州的山林田園建築的經典作品。
郭凱在沈靜淡雅的灰色主色調中,加入淺黃、淺綠與粉紅,讓畫面中的遠山、樹林、民居都隱在水氣或是薄幕之後,如幻似夢,隱隱約約,既像田園詩歌,又像對桃花源的追尋。
郭 凱 秋木遠聲 2013 © 郭 凱

依偎·私語3

賞析
《依偎·私語3》畫面前景是開放的繁花,畫面後景是兩位穿著白衫,額頭輕觸,四目下望,雙手上下交握,十指緊扣的少女。前景並不全然遮住後景,後景可以被分辨的透出於前景,這種不自然的描繪方式,在畫面的寧靜、唯美之外增加了幾許曖昧與不安。
郭 凱 依偎·私語3 (局部) 2022 © 郭 凱

阿里山

賞析
台灣八景
以獨特的焚燒、拼貼技法與鮮艷大膽的用色崛起中國當代藝術界的薛松,也風靡了許多西方的藝術愛好者。他的作品亦古亦今,中西合璧,在西方人眼裡有東方色彩,在現代人眼裡有懷古情思。特別是他的山水畫系列,以傳統的水墨畫為圖象基礎,經過焚燒、拼貼、著色之後呈現出華麗時尚興現代感的風貌,完全跳脫傳統水墨畫的意向。
薛松於阿里山2013。攝影:張敬亭


總覽

秋木遠聲

賞析
郭凱畫作《秋木遠聲》描繪中國安徽省南部與江西省北部,也就是古徽州的山林田園建築的經典作品。
郭凱在沈靜淡雅的灰色主色調中,加入淺黃、淺綠與粉紅,讓畫面中的遠山、樹林、民居都隱在水氣或是薄幕之後,如幻似夢,隱隱約約,既像田園詩歌,又像對桃花源的追尋。
郭 凱 秋木遠聲 2013 © 郭 凱

陳珮怡與膠彩畫

評論
台灣膠彩畫簡史
「膠彩」一詞出現於日本明治時期,當時社會面臨西化的諸多挑戰,導致民族主義情緒高漲。這一流派成為日本本土的現代繪畫,為了抵抗西方帝國主義威脅下的西洋繪畫。一些日本菁英甚至將西方藝術視為帝國主義威脅的副產品。膠彩畫隨日本帝國擴張帶入台灣,至今盛行。膠彩畫正式在台灣教授並選派台灣畫家赴日進修。
陳珮怡 獻鯉 (局部) 2022 © 陳珮怡

擬人化

評論
麗絲·樂穆近期作品中,形似人類的怪物為其創作主題。在《停息》和《樹之像》中,它們豎直站立,擁有看似可行走的雙腿。《無題(腿)》中,它雖擁有數目驚人的腿,卻可從其側像窺視出人臉特徵。三件作品中出現的怪物形象終究不是人類,更像是奇異古怪,帶有魔幻色彩的神獸。
麗絲‧樂穆 停息 2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:瑞秋·托普姆

依偎·私語3

賞析
《依偎·私語3》畫面前景是開放的繁花,畫面後景是兩位穿著白衫,額頭輕觸,四目下望,雙手上下交握,十指緊扣的少女。前景並不全然遮住後景,後景可以被分辨的透出於前景,這種不自然的描繪方式,在畫面的寧靜、唯美之外增加了幾許曖昧與不安。
郭 凱 依偎·私語3 (局部) 2022 © 郭 凱

阿里山

賞析
台灣八景
以獨特的焚燒、拼貼技法與鮮艷大膽的用色崛起中國當代藝術界的薛松,也風靡了許多西方的藝術愛好者。他的作品亦古亦今,中西合璧,在西方人眼裡有東方色彩,在現代人眼裡有懷古情思。特別是他的山水畫系列,以傳統的水墨畫為圖象基礎,經過焚燒、拼貼、著色之後呈現出華麗時尚興現代感的風貌,完全跳脫傳統水墨畫的意向。
薛松於阿里山2013。攝影:張敬亭

新綠

賞析
雨打芭蕉具有豐美的文化意象,「深院鎖黃昏,陣陣芭蕉雨」像歐陽修這樣的詩句不一而足,有景象,有聲音,還有一種寂寥之情;芭蕉雨聲也是舞文弄墨佳題,明沈周《聽蕉記》:「蕉,靜也;雨,動也。動靜戛摩而成聲,聲與耳又能相入也。」
陳珮怡《新綠》中,芭蕉葉由畫上方向左下伸展,構圖不落俗套,兩葉色澤深淺不一、形狀略異,綠色較深、葉片有裂的老葉在前,襯托出其後鮮嫩而完整新葉,兩葉互相對照,展現植物生長循環,畫名「新綠」即意味生生不息。
陳珮怡 新綠 (局部) 2022 © 陳珮怡

弄荷

賞析
陳珮怡所繪《弄荷》是一件極具功底,穿越古今之作。左側的瓶花巧用清郎世寧1723年所繪《聚瑞圖》局部,加以變化,如稻穗方向、花瓶,以及添加貓咪、織物等。聚瑞即祥瑞聚集之意,並蒂蓮蓬、荷葉田田、荷花嫣然,間有嘉禾,以示豐年。郎世寧為義大利耶穌會修士,始為教堂畫壁畫,1715年來中國,因清廷禁教而未能傳教而成為宮廷畫家。
陳珮怡 弄荷 (局部) 2022 © 陳珮怡

無題(腿)

賞析
麗絲‧樂穆最新的這件作品,首先映入眼簾的就是奇異的圖像,如同作品名稱為《無題(腿)》,六、七隻大小不同、形狀各異的腿所組合而成的物體,物體上方扭曲形似向左上方微微仰起的頭像,右方伸出一個瞇著雙眼、張著嘴吧的白色頭形,這個有機體著實令人迷惑,卻也勾起令人想要探究藝術家心理之慾望。
麗絲‧樂穆 無題(腿) 2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:瑞秋·托普姆

白色手套

賞析
紡織品是溫哥華藝術家麗絲‧樂慕的創作主題,包括其繪畫、雕塑和裝置藝術。唯有人類會使用紡織品裝飾自己,全球各地文化皆然。服飾可做為個人的認同感,使一個群體聚集在一起。然而,服飾也使得個人與群體區隔,或不同群體的隔離。服飾的用途就是遠離自然世界,從社會學的角度來看,服飾更顯著的作用是建構一種形象來保護自我。
麗絲‧樂穆 白色手套(局部)2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:張敬亭

藝術的原生態

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信仰的原生態
「原」是最初的、本來的意思,「生態」是指生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態。「原生態」是指一切在自然狀況下保存的東西,它未受人為干擾,並且受人類活動的影響亦較少。借用生態學的專有名詞-原生態,來形容曾雍甯的藝術,當然是作了一定程度上的定義的轉換。
空原子筆心,曾雍甯工作室,關渡2019。攝影:游明龍

論楊寓寧的繪畫創作

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楊寓寧在這一系列的繪畫創作中,雖選擇了書畫用的皮紙和墨等古典的東亞繪畫材料,但並不意味這些作品只能置放在水墨、書畫的脈絡中被閱讀。
蕾絲花。攝影:楊寓寧

抽象作品

賞析
王易罡的抽象繪畫之路
其實王易罡長期浸淫抽象藝術,從上個世紀八○年代開始,跨越新世紀,直到今天,每個階段不同系列的抽象作品,儘管面貌有異,形式多變,然其轉變過程層層相依,邏輯分明,都有一定的脈絡可尋,此作是他融會貫通過去諸多技法及藝術理念,風格邁向成熟,而得以揮灑自如,一氣呵成的經典之作。
王易罡於工作室,瀋陽2019。攝影:宋卓然

自許的價值

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薛松在當代文化中所扮演的藝術家角色
薛松對自己作為藝術家的時空背景有所認知;而身為中國當代藝術家,西方藝術則挑戰他的創作。在自覺的情況下,他探討身分認同、面對塑造他的複雜歷史和快速變遷的社會,歸根究底,對於藝術家角色的自我認知創造了薛松的藝術價值。
薛松於工作室,上海2017。攝影:張敬亭

冰樹銀枝

賞析
劉國松的《冰樹銀枝》傳達的是堅毅
以冰冷的山峰為背景,簇簇叢叢的白雪覆蓋的樹枝在這幅畫中佔據主導地位。儘管冬雪重重,樹枝依然挺立,直衝雲霄,耐心等待春天的到來。冬景中堅忍不拔的比喻是傳統繪畫中的一個普遍主題,其歷史可以追溯到北宋,當時不朽的風景作為一種獨特的流派出現。
劉國松 冰樹銀枝 2009 © 劉國松文獻庫

不到園林怎知春色如許

賞析
曾雍甯最新系列 – 春光錦
在曾雍甯的作品中,色彩與色彩、空間與空間的對應與影響的關係,一直是畫面所探討的重心。他挖空心思以各種不同的組合,將上述的關係嚐試研究到極致。在他最新系列作品「春光錦」系列中,可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。
鹿港龍山寺,2013.圖:張敬亭

嶢嶢

賞析
不盈咫尺而萬里可論
曾雍甯新作「嶢嶢」系列,出現許多矩形堆疊而上、峰峰相接的奇異造型,特別有一種體積厚重、緊實的視覺效果,尤其對比環繞其間的大圓、小圓。他命名為「嶢嶢」,嶢嶢乃高峻也,出自《文選.揚雄.甘泉賦》:「直嶢嶢以造天兮。」
曾雍甯 嶢嶢04 2020 © 曾雍甯

花團錦簇的鍊金術

評論
花團圓
曾雍甯嘗自稱「野人」,因為他從小到大的生長環境,不是在農村,就是在山林或海邊,由於從小喜愛藝術,以及業餘攝影家父親的鼓勵,消磨了許多時光上山下海,盡情地在大自然中寫生、拍照,留下大量植物花卉的素描、圖像,這些都成為日後藝術創作的養料,後來在藝壇投石問路的首次個展就命名為「野人花園」。
曾雍甯工作室,關渡2019。攝影:游明龍

花團圓

賞析
花團錦簇的鍊金術
貼金箔的「花團圓」系列,圓形則躍居主宰地位,而巨圓之中包圍著無以計數的小圓,其紋樣、圖案、色彩、組成方式各異其趣,層層疊疊,繁密叢生,卻有一種統一感、協調感,這應歸功於所有的圓形都聚攏在巨圓之中。
曾雍甯 花團圓07 2019 – 2020 © 曾雍甯

維納斯

賞析
愛之神
喬治·菲林雕塑作品《維納斯》將潔白無瑕的義大利卡拉拉大理石打磨得光滑細緻,如同少女吹彈得破的肌膚。三個菱形的有機組合,比例和諧,簡潔有力,維妙維肖地掌握住女體最曼妙之處,嘴唇、下巴、酥胸、小腹,曲線柔美,穠纖合度,性感而不失典雅,尤其小腹玲瓏有致,迷人而引人遐思,這是孕育生命的泉源。古羅馬神話中象徵愛與美的女神維納斯呼之欲出。
喬治·菲林與《維納斯》,2018。圖:喬治·菲林提供

清風遠逸

評論
「我認為一幅畫應該像一首詩,一闋歌,或一篇美的散文。因此,寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闋歌,或做一篇散文。」 – 傅抱石
郭凱的繪畫作品給人的第一印象,就是像一首詩,一闋歌,或一篇美的散文。「畫中有詩」向來是中國品畫的要項之一,郭凱的繪畫尤其含有濃得化不開的詩意,平淡樸實的畫名,容易令人沈入唐詩宋詞的意境之中。
郭凱潛心研究丹培拉技法,安徽合肥2018。攝影:張敬亭

美人魚

賞析
義大利雕塑家喬治·菲林熱愛海洋,創作靈感多來自海洋,《美人魚》巧妙融合具象與幾何形體,將傳說中的美麗生物幻化成形,匠心獨具,其大型戶外作品被歐美、中、台等地公共空間典藏。本件《美人魚》採用潔白無瑕的義大利卡拉拉大理石創作,這是自米開朗基羅以來就被選用的高級雕刻素材。
喬治·菲 美人魚 2017 © 喬治·菲林

小雪

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這件作品呈現了劉國松受到道家思想的影響,體現了陰陽合一為萬物生命來源的哲學。陰與陽,不是兩個對比的力量,而是一體的兩元素,彼此之間的互動,創造了宇宙萬物。
劉國松 小雪 1963 © 劉國松文獻庫

壓眉

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這是劉國松創作生涯中罕見的蘊藏個人生命故事的一件作品,靈感來自於其夫人黎模華的眉毛,當年他們談戀愛時,他最先注意及被吸引的就是她充滿個性的兩道濃眉。
劉國松 壓眉 1964 © 劉國松文獻庫

吹皺的山光

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
1977年之後,劉國松以近十年的時間,致力於水拓技法的創作。鑽研水拓技法,正呼應了劉國松「革筆的命」的主張,拋棄對筆的依賴,一樣也能製作出好畫,而《吹皺的山光》正是水拓技法嫻熟時期的神來之作。
劉國松與吹皺的山光,1985。圖:劉國松提供 © 劉國松文獻庫

老榕樹的春天

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
開始嚐試的新技法,利用水墨滲透特性,使得畫面去除人工雕琢的筆痕,產生自然天成的效果。
劉國松 老榕樹的春天 1993 © 劉國松文獻庫

流動的山峰

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
《流動的山峰》是劉國松以拓墨法創作的傑作。拓墨法呼應了劉國松「革筆的命,革中鋒的命」的主張,證明了拋棄畫筆,一樣能夠展現筆所畫不出的自然線條與色塊。
劉國松 流動的山峰 1976 © 劉國松文獻庫

中秋節

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
在劉國松的抽象畫中,以中國節慶為主題的作品最具有人文情懷,這幅《中秋節》反映了千百年來中國人對月亮的詩意幻想,以及對中秋佳節的深厚情感。
劉國松 中秋節 1969 © 劉國松文獻庫

發紫的太陽

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
劉國松說過:「我的構圖雖然基本上是一個圓一個弧,但顏色、技巧、肌理都有很大的變化。」《發紫的太陽》正是一幅由簡單的上圓、下弧所構成的太空畫,其顏色、技巧、肌理都有可觀之處,而令人驚艷。
劉國松 發紫的太陽 1970 © 劉國松文獻庫

錢塘潮

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這是劉國松以水拓法完成的較早期作品。水拓法是把墨或顏料滴在水面上,取其水面飄浮游散的效果,以紙吸附之後再進行畫面的加工處理。水拓法富有很大的隨機意味,須因應拓印出來的效果去塑造意境。
劉國松 錢塘潮 1974 © 劉國松文獻庫

此中有真意 欲辯已忘言

評論
自覺的風景
美國著名的散文作家梭羅(Henry David Thoreau)曾經說過:「人類以萬物之靈自居,以成千上萬的發明自豪,還有先人嘔心泣血的詩歌詞賦;不過只要在森林一沾春風的喜悅,就不難領悟何者才是文明進化的指標。」
郭凱,法國巴黎,2009。圖:郭凱提供

秋木遠聲

賞析
郭凱畫作《秋木遠聲》描繪中國安徽省南部與江西省北部,也就是古徽州的山林田園建築的經典作品。
郭凱在沈靜淡雅的灰色主色調中,加入淺黃、淺綠與粉紅,讓畫面中的遠山、樹林、民居都隱在水氣或是薄幕之後,如幻似夢,隱隱約約,既像田園詩歌,又像對桃花源的追尋。
郭 凱 秋木遠聲 2013 © 郭 凱

依偎·私語3

賞析
《依偎·私語3》畫面前景是開放的繁花,畫面後景是兩位穿著白衫,額頭輕觸,四目下望,雙手上下交握,十指緊扣的少女。前景並不全然遮住後景,後景可以被分辨的透出於前景,這種不自然的描繪方式,在畫面的寧靜、唯美之外增加了幾許曖昧與不安。
郭 凱 依偎·私語3 (局部) 2022 © 郭 凱

阿里山

賞析
台灣八景
以獨特的焚燒、拼貼技法與鮮艷大膽的用色崛起中國當代藝術界的薛松,也風靡了許多西方的藝術愛好者。他的作品亦古亦今,中西合璧,在西方人眼裡有東方色彩,在現代人眼裡有懷古情思。特別是他的山水畫系列,以傳統的水墨畫為圖象基礎,經過焚燒、拼貼、著色之後呈現出華麗時尚興現代感的風貌,完全跳脫傳統水墨畫的意向。
薛松於阿里山2013。攝影:張敬亭

新綠

賞析
雨打芭蕉具有豐美的文化意象,「深院鎖黃昏,陣陣芭蕉雨」像歐陽修這樣的詩句不一而足,有景象,有聲音,還有一種寂寥之情;芭蕉雨聲也是舞文弄墨佳題,明沈周《聽蕉記》:「蕉,靜也;雨,動也。動靜戛摩而成聲,聲與耳又能相入也。」
陳珮怡《新綠》中,芭蕉葉由畫上方向左下伸展,構圖不落俗套,兩葉色澤深淺不一、形狀略異,綠色較深、葉片有裂的老葉在前,襯托出其後鮮嫩而完整新葉,兩葉互相對照,展現植物生長循環,畫名「新綠」即意味生生不息。
陳珮怡 新綠 (局部) 2022 © 陳珮怡

弄荷

賞析
陳珮怡所繪《弄荷》是一件極具功底,穿越古今之作。左側的瓶花巧用清郎世寧1723年所繪《聚瑞圖》局部,加以變化,如稻穗方向、花瓶,以及添加貓咪、織物等。聚瑞即祥瑞聚集之意,並蒂蓮蓬、荷葉田田、荷花嫣然,間有嘉禾,以示豐年。郎世寧為義大利耶穌會修士,始為教堂畫壁畫,1715年來中國,因清廷禁教而未能傳教而成為宮廷畫家。
陳珮怡 弄荷 (局部) 2022 © 陳珮怡

無題(腿)

賞析
麗絲‧樂穆最新的這件作品,首先映入眼簾的就是奇異的圖像,如同作品名稱為《無題(腿)》,六、七隻大小不同、形狀各異的腿所組合而成的物體,物體上方扭曲形似向左上方微微仰起的頭像,右方伸出一個瞇著雙眼、張著嘴吧的白色頭形,這個有機體著實令人迷惑,卻也勾起令人想要探究藝術家心理之慾望。
麗絲‧樂穆 無題(腿) 2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:瑞秋·托普姆

白色手套

賞析
紡織品是溫哥華藝術家麗絲‧樂慕的創作主題,包括其繪畫、雕塑和裝置藝術。唯有人類會使用紡織品裝飾自己,全球各地文化皆然。服飾可做為個人的認同感,使一個群體聚集在一起。然而,服飾也使得個人與群體區隔,或不同群體的隔離。服飾的用途就是遠離自然世界,從社會學的角度來看,服飾更顯著的作用是建構一種形象來保護自我。
麗絲‧樂穆 白色手套(局部)2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:張敬亭

抽象作品

賞析
王易罡的抽象繪畫之路
其實王易罡長期浸淫抽象藝術,從上個世紀八○年代開始,跨越新世紀,直到今天,每個階段不同系列的抽象作品,儘管面貌有異,形式多變,然其轉變過程層層相依,邏輯分明,都有一定的脈絡可尋,此作是他融會貫通過去諸多技法及藝術理念,風格邁向成熟,而得以揮灑自如,一氣呵成的經典之作。
王易罡於工作室,瀋陽2019。攝影:宋卓然

冰樹銀枝

賞析
劉國松的《冰樹銀枝》傳達的是堅毅
以冰冷的山峰為背景,簇簇叢叢的白雪覆蓋的樹枝在這幅畫中佔據主導地位。儘管冬雪重重,樹枝依然挺立,直衝雲霄,耐心等待春天的到來。冬景中堅忍不拔的比喻是傳統繪畫中的一個普遍主題,其歷史可以追溯到北宋,當時不朽的風景作為一種獨特的流派出現。
劉國松 冰樹銀枝 2009 © 劉國松文獻庫

不到園林怎知春色如許

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曾雍甯最新系列 – 春光錦
在曾雍甯的作品中,色彩與色彩、空間與空間的對應與影響的關係,一直是畫面所探討的重心。他挖空心思以各種不同的組合,將上述的關係嚐試研究到極致。在他最新系列作品「春光錦」系列中,可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。
鹿港龍山寺,2013.圖:張敬亭

嶢嶢

賞析
不盈咫尺而萬里可論
曾雍甯新作「嶢嶢」系列,出現許多矩形堆疊而上、峰峰相接的奇異造型,特別有一種體積厚重、緊實的視覺效果,尤其對比環繞其間的大圓、小圓。他命名為「嶢嶢」,嶢嶢乃高峻也,出自《文選.揚雄.甘泉賦》:「直嶢嶢以造天兮。」
曾雍甯 嶢嶢04 2020 © 曾雍甯

花團圓

賞析
花團錦簇的鍊金術
貼金箔的「花團圓」系列,圓形則躍居主宰地位,而巨圓之中包圍著無以計數的小圓,其紋樣、圖案、色彩、組成方式各異其趣,層層疊疊,繁密叢生,卻有一種統一感、協調感,這應歸功於所有的圓形都聚攏在巨圓之中。
曾雍甯 花團圓07 2019 – 2020 © 曾雍甯

維納斯

賞析
愛之神
喬治·菲林雕塑作品《維納斯》將潔白無瑕的義大利卡拉拉大理石打磨得光滑細緻,如同少女吹彈得破的肌膚。三個菱形的有機組合,比例和諧,簡潔有力,維妙維肖地掌握住女體最曼妙之處,嘴唇、下巴、酥胸、小腹,曲線柔美,穠纖合度,性感而不失典雅,尤其小腹玲瓏有致,迷人而引人遐思,這是孕育生命的泉源。古羅馬神話中象徵愛與美的女神維納斯呼之欲出。
喬治·菲林與《維納斯》,2018。圖:喬治·菲林提供

美人魚

賞析
義大利雕塑家喬治·菲林熱愛海洋,創作靈感多來自海洋,《美人魚》巧妙融合具象與幾何形體,將傳說中的美麗生物幻化成形,匠心獨具,其大型戶外作品被歐美、中、台等地公共空間典藏。本件《美人魚》採用潔白無瑕的義大利卡拉拉大理石創作,這是自米開朗基羅以來就被選用的高級雕刻素材。
喬治·菲 美人魚 2017 © 喬治·菲林

小雪

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這件作品呈現了劉國松受到道家思想的影響,體現了陰陽合一為萬物生命來源的哲學。陰與陽,不是兩個對比的力量,而是一體的兩元素,彼此之間的互動,創造了宇宙萬物。
劉國松 小雪 1963 © 劉國松文獻庫

壓眉

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這是劉國松創作生涯中罕見的蘊藏個人生命故事的一件作品,靈感來自於其夫人黎模華的眉毛,當年他們談戀愛時,他最先注意及被吸引的就是她充滿個性的兩道濃眉。
劉國松 壓眉 1964 © 劉國松文獻庫

吹皺的山光

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
1977年之後,劉國松以近十年的時間,致力於水拓技法的創作。鑽研水拓技法,正呼應了劉國松「革筆的命」的主張,拋棄對筆的依賴,一樣也能製作出好畫,而《吹皺的山光》正是水拓技法嫻熟時期的神來之作。
劉國松與吹皺的山光,1985。圖:劉國松提供 © 劉國松文獻庫

老榕樹的春天

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
開始嚐試的新技法,利用水墨滲透特性,使得畫面去除人工雕琢的筆痕,產生自然天成的效果。
劉國松 老榕樹的春天 1993 © 劉國松文獻庫

流動的山峰

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
《流動的山峰》是劉國松以拓墨法創作的傑作。拓墨法呼應了劉國松「革筆的命,革中鋒的命」的主張,證明了拋棄畫筆,一樣能夠展現筆所畫不出的自然線條與色塊。
劉國松 流動的山峰 1976 © 劉國松文獻庫

中秋節

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
在劉國松的抽象畫中,以中國節慶為主題的作品最具有人文情懷,這幅《中秋節》反映了千百年來中國人對月亮的詩意幻想,以及對中秋佳節的深厚情感。
劉國松 中秋節 1969 © 劉國松文獻庫

發紫的太陽

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現代水墨傳教士的聖經(二)
劉國松說過:「我的構圖雖然基本上是一個圓一個弧,但顏色、技巧、肌理都有很大的變化。」《發紫的太陽》正是一幅由簡單的上圓、下弧所構成的太空畫,其顏色、技巧、肌理都有可觀之處,而令人驚艷。
劉國松 發紫的太陽 1970 © 劉國松文獻庫

錢塘潮

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現代水墨傳教士的聖經(二)
這是劉國松以水拓法完成的較早期作品。水拓法是把墨或顏料滴在水面上,取其水面飄浮游散的效果,以紙吸附之後再進行畫面的加工處理。水拓法富有很大的隨機意味,須因應拓印出來的效果去塑造意境。
劉國松 錢塘潮 1974 © 劉國松文獻庫

陳珮怡與膠彩畫

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台灣膠彩畫簡史
「膠彩」一詞出現於日本明治時期,當時社會面臨西化的諸多挑戰,導致民族主義情緒高漲。這一流派成為日本本土的現代繪畫,為了抵抗西方帝國主義威脅下的西洋繪畫。一些日本菁英甚至將西方藝術視為帝國主義威脅的副產品。膠彩畫隨日本帝國擴張帶入台灣,至今盛行。膠彩畫正式在台灣教授並選派台灣畫家赴日進修。
陳珮怡 獻鯉 (局部) 2022 © 陳珮怡

擬人化

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麗絲·樂穆近期作品中,形似人類的怪物為其創作主題。在《停息》和《樹之像》中,它們豎直站立,擁有看似可行走的雙腿。《無題(腿)》中,它雖擁有數目驚人的腿,卻可從其側像窺視出人臉特徵。三件作品中出現的怪物形象終究不是人類,更像是奇異古怪,帶有魔幻色彩的神獸。
麗絲‧樂穆 停息 2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:瑞秋·托普姆

藝術的原生態

評論
信仰的原生態
「原」是最初的、本來的意思,「生態」是指生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態。「原生態」是指一切在自然狀況下保存的東西,它未受人為干擾,並且受人類活動的影響亦較少。借用生態學的專有名詞-原生態,來形容曾雍甯的藝術,當然是作了一定程度上的定義的轉換。
空原子筆心,曾雍甯工作室,關渡2019。攝影:游明龍

論楊寓寧的繪畫創作

評論
楊寓寧在這一系列的繪畫創作中,雖選擇了書畫用的皮紙和墨等古典的東亞繪畫材料,但並不意味這些作品只能置放在水墨、書畫的脈絡中被閱讀。
蕾絲花。攝影:楊寓寧

自許的價值

評論
薛松在當代文化中所扮演的藝術家角色
薛松對自己作為藝術家的時空背景有所認知;而身為中國當代藝術家,西方藝術則挑戰他的創作。在自覺的情況下,他探討身分認同、面對塑造他的複雜歷史和快速變遷的社會,歸根究底,對於藝術家角色的自我認知創造了薛松的藝術價值。
薛松於工作室,上海2017。攝影:張敬亭

花團錦簇的鍊金術

評論
花團圓
曾雍甯嘗自稱「野人」,因為他從小到大的生長環境,不是在農村,就是在山林或海邊,由於從小喜愛藝術,以及業餘攝影家父親的鼓勵,消磨了許多時光上山下海,盡情地在大自然中寫生、拍照,留下大量植物花卉的素描、圖像,這些都成為日後藝術創作的養料,後來在藝壇投石問路的首次個展就命名為「野人花園」。
曾雍甯工作室,關渡2019。攝影:游明龍

清風遠逸

評論
「我認為一幅畫應該像一首詩,一闋歌,或一篇美的散文。因此,寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闋歌,或做一篇散文。」 – 傅抱石
郭凱的繪畫作品給人的第一印象,就是像一首詩,一闋歌,或一篇美的散文。「畫中有詩」向來是中國品畫的要項之一,郭凱的繪畫尤其含有濃得化不開的詩意,平淡樸實的畫名,容易令人沈入唐詩宋詞的意境之中。
郭凱潛心研究丹培拉技法,安徽合肥2018。攝影:張敬亭

此中有真意 欲辯已忘言

評論
自覺的風景
美國著名的散文作家梭羅(Henry David Thoreau)曾經說過:「人類以萬物之靈自居,以成千上萬的發明自豪,還有先人嘔心泣血的詩歌詞賦;不過只要在森林一沾春風的喜悅,就不難領悟何者才是文明進化的指標。」
郭凱,法國巴黎,2009。圖:郭凱提供

抽象作品

賞析
王易罡的抽象繪畫之路
其實王易罡長期浸淫抽象藝術,從上個世紀八○年代開始,跨越新世紀,直到今天,每個階段不同系列的抽象作品,儘管面貌有異,形式多變,然其轉變過程層層相依,邏輯分明,都有一定的脈絡可尋,此作是他融會貫通過去諸多技法及藝術理念,風格邁向成熟,而得以揮灑自如,一氣呵成的經典之作。
王易罡於工作室,瀋陽2019。攝影:宋卓然

陳珮怡與膠彩畫

評論
台灣膠彩畫簡史
「膠彩」一詞出現於日本明治時期,當時社會面臨西化的諸多挑戰,導致民族主義情緒高漲。這一流派成為日本本土的現代繪畫,為了抵抗西方帝國主義威脅下的西洋繪畫。一些日本菁英甚至將西方藝術視為帝國主義威脅的副產品。膠彩畫隨日本帝國擴張帶入台灣,至今盛行。膠彩畫正式在台灣教授並選派台灣畫家赴日進修。
陳珮怡 獻鯉 (局部) 2022 © 陳珮怡

新綠

賞析
雨打芭蕉具有豐美的文化意象,「深院鎖黃昏,陣陣芭蕉雨」像歐陽修這樣的詩句不一而足,有景象,有聲音,還有一種寂寥之情;芭蕉雨聲也是舞文弄墨佳題,明沈周《聽蕉記》:「蕉,靜也;雨,動也。動靜戛摩而成聲,聲與耳又能相入也。」
陳珮怡《新綠》中,芭蕉葉由畫上方向左下伸展,構圖不落俗套,兩葉色澤深淺不一、形狀略異,綠色較深、葉片有裂的老葉在前,襯托出其後鮮嫩而完整新葉,兩葉互相對照,展現植物生長循環,畫名「新綠」即意味生生不息。
陳珮怡 新綠 (局部) 2022 © 陳珮怡

弄荷

賞析
陳珮怡所繪《弄荷》是一件極具功底,穿越古今之作。左側的瓶花巧用清郎世寧1723年所繪《聚瑞圖》局部,加以變化,如稻穗方向、花瓶,以及添加貓咪、織物等。聚瑞即祥瑞聚集之意,並蒂蓮蓬、荷葉田田、荷花嫣然,間有嘉禾,以示豐年。郎世寧為義大利耶穌會修士,始為教堂畫壁畫,1715年來中國,因清廷禁教而未能傳教而成為宮廷畫家。
陳珮怡 弄荷 (局部) 2022 © 陳珮怡

秋木遠聲

賞析
郭凱畫作《秋木遠聲》描繪中國安徽省南部與江西省北部,也就是古徽州的山林田園建築的經典作品。
郭凱在沈靜淡雅的灰色主色調中,加入淺黃、淺綠與粉紅,讓畫面中的遠山、樹林、民居都隱在水氣或是薄幕之後,如幻似夢,隱隱約約,既像田園詩歌,又像對桃花源的追尋。
郭 凱 秋木遠聲 2013 © 郭 凱

依偎·私語3

賞析
《依偎·私語3》畫面前景是開放的繁花,畫面後景是兩位穿著白衫,額頭輕觸,四目下望,雙手上下交握,十指緊扣的少女。前景並不全然遮住後景,後景可以被分辨的透出於前景,這種不自然的描繪方式,在畫面的寧靜、唯美之外增加了幾許曖昧與不安。
郭 凱 依偎·私語3 (局部) 2022 © 郭 凱

清風遠逸

評論
「我認為一幅畫應該像一首詩,一闋歌,或一篇美的散文。因此,寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闋歌,或做一篇散文。」 – 傅抱石
郭凱的繪畫作品給人的第一印象,就是像一首詩,一闋歌,或一篇美的散文。「畫中有詩」向來是中國品畫的要項之一,郭凱的繪畫尤其含有濃得化不開的詩意,平淡樸實的畫名,容易令人沈入唐詩宋詞的意境之中。
郭凱潛心研究丹培拉技法,安徽合肥2018。攝影:張敬亭

此中有真意 欲辯已忘言

評論
自覺的風景
美國著名的散文作家梭羅(Henry David Thoreau)曾經說過:「人類以萬物之靈自居,以成千上萬的發明自豪,還有先人嘔心泣血的詩歌詞賦;不過只要在森林一沾春風的喜悅,就不難領悟何者才是文明進化的指標。」
郭凱,法國巴黎,2009。圖:郭凱提供

維納斯

賞析
愛之神
喬治·菲林雕塑作品《維納斯》將潔白無瑕的義大利卡拉拉大理石打磨得光滑細緻,如同少女吹彈得破的肌膚。三個菱形的有機組合,比例和諧,簡潔有力,維妙維肖地掌握住女體最曼妙之處,嘴唇、下巴、酥胸、小腹,曲線柔美,穠纖合度,性感而不失典雅,尤其小腹玲瓏有致,迷人而引人遐思,這是孕育生命的泉源。古羅馬神話中象徵愛與美的女神維納斯呼之欲出。
喬治·菲林與《維納斯》,2018。圖:喬治·菲林提供

美人魚

賞析
義大利雕塑家喬治·菲林熱愛海洋,創作靈感多來自海洋,《美人魚》巧妙融合具象與幾何形體,將傳說中的美麗生物幻化成形,匠心獨具,其大型戶外作品被歐美、中、台等地公共空間典藏。本件《美人魚》採用潔白無瑕的義大利卡拉拉大理石創作,這是自米開朗基羅以來就被選用的高級雕刻素材。
喬治·菲 美人魚 2017 © 喬治·菲林

藝術的原生態

評論
信仰的原生態
「原」是最初的、本來的意思,「生態」是指生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態。「原生態」是指一切在自然狀況下保存的東西,它未受人為干擾,並且受人類活動的影響亦較少。借用生態學的專有名詞-原生態,來形容曾雍甯的藝術,當然是作了一定程度上的定義的轉換。
空原子筆心,曾雍甯工作室,關渡2019。攝影:游明龍

不到園林怎知春色如許

賞析
曾雍甯最新系列 – 春光錦
在曾雍甯的作品中,色彩與色彩、空間與空間的對應與影響的關係,一直是畫面所探討的重心。他挖空心思以各種不同的組合,將上述的關係嚐試研究到極致。在他最新系列作品「春光錦」系列中,可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。
鹿港龍山寺,2013.圖:張敬亭

嶢嶢

賞析
不盈咫尺而萬里可論
曾雍甯新作「嶢嶢」系列,出現許多矩形堆疊而上、峰峰相接的奇異造型,特別有一種體積厚重、緊實的視覺效果,尤其對比環繞其間的大圓、小圓。他命名為「嶢嶢」,嶢嶢乃高峻也,出自《文選.揚雄.甘泉賦》:「直嶢嶢以造天兮。」
曾雍甯 嶢嶢04 2020 © 曾雍甯

花團錦簇的鍊金術

評論
花團圓
曾雍甯嘗自稱「野人」,因為他從小到大的生長環境,不是在農村,就是在山林或海邊,由於從小喜愛藝術,以及業餘攝影家父親的鼓勵,消磨了許多時光上山下海,盡情地在大自然中寫生、拍照,留下大量植物花卉的素描、圖像,這些都成為日後藝術創作的養料,後來在藝壇投石問路的首次個展就命名為「野人花園」。
曾雍甯工作室,關渡2019。攝影:游明龍

花團圓

賞析
花團錦簇的鍊金術
貼金箔的「花團圓」系列,圓形則躍居主宰地位,而巨圓之中包圍著無以計數的小圓,其紋樣、圖案、色彩、組成方式各異其趣,層層疊疊,繁密叢生,卻有一種統一感、協調感,這應歸功於所有的圓形都聚攏在巨圓之中。
曾雍甯 花團圓07 2019 – 2020 © 曾雍甯

論楊寓寧的繪畫創作

評論
楊寓寧在這一系列的繪畫創作中,雖選擇了書畫用的皮紙和墨等古典的東亞繪畫材料,但並不意味這些作品只能置放在水墨、書畫的脈絡中被閱讀。
蕾絲花。攝影:楊寓寧

冰樹銀枝

賞析
劉國松的《冰樹銀枝》傳達的是堅毅
以冰冷的山峰為背景,簇簇叢叢的白雪覆蓋的樹枝在這幅畫中佔據主導地位。儘管冬雪重重,樹枝依然挺立,直衝雲霄,耐心等待春天的到來。冬景中堅忍不拔的比喻是傳統繪畫中的一個普遍主題,其歷史可以追溯到北宋,當時不朽的風景作為一種獨特的流派出現。
劉國松 冰樹銀枝 2009 © 劉國松文獻庫

小雪

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這件作品呈現了劉國松受到道家思想的影響,體現了陰陽合一為萬物生命來源的哲學。陰與陽,不是兩個對比的力量,而是一體的兩元素,彼此之間的互動,創造了宇宙萬物。
劉國松 小雪 1963 © 劉國松文獻庫

壓眉

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這是劉國松創作生涯中罕見的蘊藏個人生命故事的一件作品,靈感來自於其夫人黎模華的眉毛,當年他們談戀愛時,他最先注意及被吸引的就是她充滿個性的兩道濃眉。
劉國松 壓眉 1964 © 劉國松文獻庫

吹皺的山光

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
1977年之後,劉國松以近十年的時間,致力於水拓技法的創作。鑽研水拓技法,正呼應了劉國松「革筆的命」的主張,拋棄對筆的依賴,一樣也能製作出好畫,而《吹皺的山光》正是水拓技法嫻熟時期的神來之作。
劉國松與吹皺的山光,1985。圖:劉國松提供 © 劉國松文獻庫

老榕樹的春天

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
開始嚐試的新技法,利用水墨滲透特性,使得畫面去除人工雕琢的筆痕,產生自然天成的效果。
劉國松 老榕樹的春天 1993 © 劉國松文獻庫

流動的山峰

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
《流動的山峰》是劉國松以拓墨法創作的傑作。拓墨法呼應了劉國松「革筆的命,革中鋒的命」的主張,證明了拋棄畫筆,一樣能夠展現筆所畫不出的自然線條與色塊。
劉國松 流動的山峰 1976 © 劉國松文獻庫

中秋節

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
在劉國松的抽象畫中,以中國節慶為主題的作品最具有人文情懷,這幅《中秋節》反映了千百年來中國人對月亮的詩意幻想,以及對中秋佳節的深厚情感。
劉國松 中秋節 1969 © 劉國松文獻庫

發紫的太陽

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
劉國松說過:「我的構圖雖然基本上是一個圓一個弧,但顏色、技巧、肌理都有很大的變化。」《發紫的太陽》正是一幅由簡單的上圓、下弧所構成的太空畫,其顏色、技巧、肌理都有可觀之處,而令人驚艷。
劉國松 發紫的太陽 1970 © 劉國松文獻庫

錢塘潮

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
這是劉國松以水拓法完成的較早期作品。水拓法是把墨或顏料滴在水面上,取其水面飄浮游散的效果,以紙吸附之後再進行畫面的加工處理。水拓法富有很大的隨機意味,須因應拓印出來的效果去塑造意境。
劉國松 錢塘潮 1974 © 劉國松文獻庫

阿里山

賞析
台灣八景
以獨特的焚燒、拼貼技法與鮮艷大膽的用色崛起中國當代藝術界的薛松,也風靡了許多西方的藝術愛好者。他的作品亦古亦今,中西合璧,在西方人眼裡有東方色彩,在現代人眼裡有懷古情思。特別是他的山水畫系列,以傳統的水墨畫為圖象基礎,經過焚燒、拼貼、著色之後呈現出華麗時尚興現代感的風貌,完全跳脫傳統水墨畫的意向。
薛松於阿里山2013。攝影:張敬亭

自許的價值

評論
薛松在當代文化中所扮演的藝術家角色
薛松對自己作為藝術家的時空背景有所認知;而身為中國當代藝術家,西方藝術則挑戰他的創作。在自覺的情況下,他探討身分認同、面對塑造他的複雜歷史和快速變遷的社會,歸根究底,對於藝術家角色的自我認知創造了薛松的藝術價值。
薛松於工作室,上海2017。攝影:張敬亭

擬人化

評論
麗絲·樂穆近期作品中,形似人類的怪物為其創作主題。在《停息》和《樹之像》中,它們豎直站立,擁有看似可行走的雙腿。《無題(腿)》中,它雖擁有數目驚人的腿,卻可從其側像窺視出人臉特徵。三件作品中出現的怪物形象終究不是人類,更像是奇異古怪,帶有魔幻色彩的神獸。
麗絲‧樂穆 停息 2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:瑞秋·托普姆

無題(腿)

賞析
麗絲‧樂穆最新的這件作品,首先映入眼簾的就是奇異的圖像,如同作品名稱為《無題(腿)》,六、七隻大小不同、形狀各異的腿所組合而成的物體,物體上方扭曲形似向左上方微微仰起的頭像,右方伸出一個瞇著雙眼、張著嘴吧的白色頭形,這個有機體著實令人迷惑,卻也勾起令人想要探究藝術家心理之慾望。
麗絲‧樂穆 無題(腿) 2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:瑞秋·托普姆

白色手套

賞析
紡織品是溫哥華藝術家麗絲‧樂慕的創作主題,包括其繪畫、雕塑和裝置藝術。唯有人類會使用紡織品裝飾自己,全球各地文化皆然。服飾可做為個人的認同感,使一個群體聚集在一起。然而,服飾也使得個人與群體區隔,或不同群體的隔離。服飾的用途就是遠離自然世界,從社會學的角度來看,服飾更顯著的作用是建構一種形象來保護自我。
麗絲‧樂穆 白色手套(局部)2022 © 麗絲‧樂穆。攝影:張敬亭