發紫的太陽

《現代水墨傳教士的聖經(二)》高士文化藝術2015年出版
文/劉素玉

劉國松說過:「我的構圖雖然基本上是一個圓一個弧,但顏色、技巧、肌理都有很大的變化。」《發紫的太陽》正是一幅由簡單的上圓、下弧所構成的太空畫,其顏色、技巧、肌理都有可觀之處,而令人驚艷。

首先就是「紅得發紫」的太陽,占據了畫面將近一半的面積,而且在中上位置,構圖極為大膽,色彩又極為艷麗,接近耀眼的桃紅螢光色,顯得有點突兀刺眼,而且又與下方代表地球表面的弧形的綠色形成強烈對比,地球表面橫空劃過的大筆觸,筆力雄健,氣勢蒼茫,降低了紅綠對比的衝突感,而背景色調由藍天漸漸轉變至橙色、黃綠的漸層,則增添了一種和諧感。

構圖前衛摩登,技法則引西潤中,艷紅的大太陽透過背景漸層細膩的變化,以及瀟灑的大筆觸相襯,才突破呆板單調,劉國松雖然「革筆的命」,但是他畢竟有傳統書寫的深厚功力,以大毛筆揮灑的墨線由遠而近,由淡而遠,產生空間深遠的效果,也呈現東方水墨的趣味性。

劉國松 發紫的太陽 1970 綜合媒材紙本 71.5 x 61 cm © 劉國松文獻庫

相關版畫

相關評論

冰樹銀枝

賞析
劉國松的《冰樹銀枝》傳達的是堅毅
以冰冷的山峰為背景,簇簇叢叢的白雪覆蓋的樹枝在這幅畫中佔據主導地位。儘管冬雪重重,樹枝依然挺立,直衝雲霄,耐心等待春天的到來。冬景中堅忍不拔的比喻是傳統繪畫中的一個普遍主題,其歷史可以追溯到北宋,當時不朽的風景作為一種獨特的流派出現。
劉國松 冰樹銀枝 2009 © 劉國松文獻庫

吹皺的山光

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
1977年之後,劉國松以近十年的時間,致力於水拓技法的創作。鑽研水拓技法,正呼應了劉國松「革筆的命」的主張,拋棄對筆的依賴,一樣也能製作出好畫,而《吹皺的山光》正是水拓技法嫻熟時期的神來之作。
劉國松與吹皺的山光,1985。圖:劉國松提供 © 劉國松文獻庫

老榕樹的春天

賞析
現代水墨傳教士的聖經(二)
開始嚐試的新技法,利用水墨滲透特性,使得畫面去除人工雕琢的筆痕,產生自然天成的效果。
劉國松 老榕樹的春天 1993 © 劉國松文獻庫