阿里山

台灣八景
文/張孟起

以獨特的焚燒、拼貼技法與鮮艷大膽的用色崛起中國當代藝術界的薛松,也風靡了許多西方的藝術愛好者。他的作品亦古亦今,中西合璧,在西方人眼裡有東方色彩,在現代人眼裡有懷古情思。特別是他的山水畫系列,以傳統的水墨畫為圖象基礎,經過焚燒、拼貼、著色之後呈現出華麗時尚興現代感的風貌,完全跳脫傳統水墨畫的意向。

2014年,薛松應高士畫廊之邀,來台進行「台灣八景」創作之采風與資料收集。這是他首次以真實的風景入畫,有別於以往取材自傳統水墨的山水畫。在「台灣八景」受到好評之後,又創作了皆取材自實景的「澳門八景」與「上海明信片」,真實風景入畫成為薛松新的系列。

薛松於阿里山2013。攝影:張敬亭

《阿里山》即為其返滬後所創作的八景之一。薛松以小火車與櫻花,賦予阿里山清晰意象,小火車車頭的黑色為焚燒後的紙灰調合黑色壓克力顏料所繪製,形成厚實肌理,車廂以書法文字拼貼構成,象徵文明的進入,深紅、淡紅、粉紅的櫻花繽紛,分外可人。輔以拼貼之日式花樣與中國傳統山水圖像,回應台灣歷史背景與多元文化。

在原作被收藏之後,高士畫廊經薛松授權圖像、參與製作、親自簽名、限量發行的手工製作絲網版畫《阿里山》,由台灣專業的版畫工作室承製,手工分色、製版、校色、絹印。使用義大利法比亞諾(Fabriano)純棉版畫紙,及多種版畫顏料,經層層疊加印製,達到色彩飽和、肌裡豐厚、景深分明、光彩亮麗的視覺效果,還原薛松作品的時尚華麗感。 製作過程中對薛松的作品進行深入的研究和分析,對於作品中現成物的焚燒拼貼部份,線條勾勒部份,以及色塊覆蓋部份,採用不同的製版與印製。在版畫顏料中因效果需要而加入金粉、珍珠粉,使版畫在不同色溫燈光與不同視線角度,呈現不同的立體感與層次。

薛 松 阿里山 2022 絲網版畫 60 x 60 cm © 薛 松

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自許的價值

評論
薛松在當代文化中所扮演的藝術家角色
薛松對自己作為藝術家的時空背景有所認知;而身為中國當代藝術家,西方藝術則挑戰他的創作。在自覺的情況下,他探討身分認同、面對塑造他的複雜歷史和快速變遷的社會,歸根究底,對於藝術家角色的自我認知創造了薛松的藝術價值。
薛松於工作室,上海2017。攝影:張敬亭