花團錦簇的鍊金術

2005年上北藝大是曾雍甯生命的一個轉捩點，這個從中南部來的野人，面臨的是一個與素樸小鎮截然不同的繽紛都會，所幸校園裡的生活並不太複雜，真正大的挑戰則是藝術上的學習和創作。就以所選擇的媒材而言，油畫、壓克力、水墨、水彩等才是學院的正統，偏偏曾雍甯選擇的是被視為「非專業」的原子筆，考上北藝大之前，他已經用原子筆畫了好幾年，如果繼續堅持下去，那麼他又何苦來學院走一遭？就算他想在學院多方取經，還是會比那些依循正規訓練的學生辛苦，因為大學裡沒有教授原子筆創作的老師，他所走的是一條沒有人走過的路，而原子筆這種媒材用以創作，先天上就有許多限制，不如油畫或壓克力顏料的色域寬、覆蓋性強、可塑性高，可以表現豐富的層次，生動逼真的效果；也不如水彩畫或水墨畫可利用疊色、渲染、平塗、縫合等技法，製造乾、溼、濃、淡，或黑白明暗等效果。凡此種種，曾雍甯都得要設法一一克服，並開發獨特技法去取代傳統材料創作的優勢。所幸，北藝大的教學思想開放，鼓勵學生自由學習，而當時的藝術界對於使用新材質的實驗風氣正方興未艾，曾雍甯的原子筆繪畫也頗受矚目，如曲德義、張正仁、薛保瑕、黎志文等都很賞識他，黎志文還在「野人花園」佈展時，就收藏了一件作品，成為曾雍甯作品的第一位正式藏家。

2004和2005年連續兩年，曾雍甯入選台北美術獎，2006年又獲得「李仲生基金會視覺藝術獎」，成為有史以來該獎項的最年輕得主，他首次嚐到了時來運轉的甜美滋味，2008年還獲選亞洲文化協會(ACC)台灣獎助計畫，得以到中國、日本遊學半年，開拓新視界。從此之後，他開始受邀參加各種聯展、藝術博覽會，及至私人畫廊邀約，舉行個展，順利地走向專業藝術家的道路，這總算為一路支持他的父母爭一口氣，隨著知名度的開展，他的作品在藝術市場上也廣受喜愛，他也終於可以回饋鹿港家人的關照。

從「野人花園」在藝壇初試啼聲以來，曾雍甯幾乎每年都發表新作，甚至是新的系列作品，可算是新秀藝術家中的佼佼者，這除了顯示他辛勤投注不凡的體力、心力之外，更顯示出他強大的藝術創作能量。原子筆繪畫是高度勞力密集的創作形態，沒有任何捷徑可抄，沒有任何功夫可省，絕對是一分耕耘一分收獲，工作室裡累積著難以計數的廢棄的原子筆筆芯，數量驚人，而作品裡數以千萬計的筆跡、繁複細密的圖案，及至滿溢的畫面、顯著的尺幅，都是曾雍甯日復一日辛勤付出的成果。

不過，比起勞力付出更富有挑戰性的是作品的形式、內容。曾雍甯掌握了原子筆繪畫的基本表現的方法，從最簡單的點、線出發，如圓點的堆疊、線條或的重複，形成有機的圖案或符號，像細胞的繁殖增長，延伸到無限的面。他的作品不具敘事性，多半以「花」或「花園」概稱，後來又加入了複雜的幾何形圖案，使作品在具象與抽象之間產生更大的張力；他甚至徹底放棄花卉的圖象和繽紛的色彩，而單純以線條的堆疊構成整個畫面，畫面上充塞著急促筆觸的所留下痕跡，反映了潛藏在他內在生命的爆發力。

曾雍甯對於原子筆的掌控能力隨著持續地精益求精而絲絲入扣，今年最新創作的貼金箔作品「花團圓」系列反映了他如同鍥而不捨的鍊金術士，在精進繪畫的道路從未停歇。貼金箔的作品《花團圓》首次出現在今年初在彰化縣美術館的「燦燦光彩」個展，雖然不是展場上最大的作品，但是很有吸引力。圓形幾乎是曾雍甯作品的標誌，但直徑長達一米五的大圓還是首見，鑲嵌在閃亮的金箔之中，令人眼睛為之一亮。巨大的圓形之中，又由無數的小圓，以各種不同形式、圖案、色彩堆疊，各自成長，不斷地向外、向上擴散，富有層次，使得畫面有立體感，凡此種種，讓人聯想到曼陀羅；巨圓外圍所貼的金箔，除了讓畫面金碧輝煌之外，更有一種莊嚴高貴的氣氛，懸掛在大片的深紫色展板，創造了一種神秘的氛圍，感覺像是聖壇，氣場很強。

曼陀羅直譯自梵語（Mandala），意譯則是壇、聖圓、中心、圓輪具足、聚集等，簡而言之，曼陀羅是神秘的圓環，其中的圖像蘊藏著佛教義理，是古老而且意義深遠的象徵符號。瑞士心理學家榮格(Jung)認為曼陀羅是人類集體潛意識的原型、心靈圖像化的象徵，當一個人繪畫曼陀羅時，能夠反應當下的心境，進入潛意識探索更深層的自我，因此運用為藝術治療的方法之一。

本次「花團圓」展覽中也有三件貼金箔的作品，同樣讓人聯想到曼陀羅繪畫，不過曾雍甯創作概念確實與曼陀羅繪畫不同，但頗堪玩味的是，這些鑲嵌在金箔中的圓形作品，有一種特別的磁場，非常富有聚焦力。自古以來人們對於圓形就特別有好感，小孩子第一次畫的圖形是圓形，人們聚在一起會自動圍成圓形，代表正確的圓圈也是圓形。圓形的偏好在許多文化中屢見不鮮，古希臘人認為圓形是最完美的圖形，中國人講究圓滿，吃飯團圓要圓桌，英格蘭發現石器時代留下來圓形遺跡，羅馬競技場和法國最早建造的迷宮也是圓形，更不用說，許多宗教對圓形的尊崇，如聖母、聖子、天使和聖人等頭部上方常有圓形的光環，或是建築上對於圓形的運用，如大穹頂等。圓形是曾雍甯作品中的要角，幾乎所有的作品都有大小的不同圓形，圓形所象徵圓滿、和諧、循環、生生不息，也自然而然地從其作品中傳達出來。

曾雍甯的作品當然也有其他幾何圖形，甚至把各種圓形切割、堆壘，而並非完整的圓形，圓形總還是佔有重要的份量，貼金箔的「花團圓」系列，圓形則躍居主宰地位，而巨圓之中包圍著無以計數的小圓，其紋樣、圖案、色彩、組成方式各異其趣，層層疊疊，繁密叢生，卻有一種統一感、協調感，這應歸功於所有的圓形都聚攏在巨圓之中。每一個圓都生機勃發，充滿能量，意欲向外擴張、向上飄浮，彼此互相擠壓，但仍統攝於巨圓之中，而巨圓像是一個蓄勢待發的星球體，鑲框在金碧輝煌的金箔之中，顯得神聖高貴，莊嚴典雅。

曾雍甯過去曾多次述及，他在作畫時，聽到原子筆在紙上發生規律的摩擦聲時，覺得心靈特別安靜，有時也會令他回想到從前母親為人縫製衣服時，雙腳踏踩縫紉機的聲音，那是他習以為常的一種韻律聲，是他心靈平靜的來源，而心靈的平靜與曼陀羅繪畫有異曲同工之效。

「花團圓」系列吸引人之處，貼金箔的效果功不可沒。這是他今年的最新力作，稱之為「力作」，並不誇張，因為貼金箔的技術難度很高，而且金箔光芒四射，運用不當，可能還有反效果，這就是他早已經構想很久了，事實上是早在五、六年前去京都旅行時就買下了，卻遲遲無法動手創作的原因，直到今年終於有了突破。為何想到貼金箔入畫？這與他從小生長環境有關，在鹿港土生土長的他，童年時光都是在龍山寺、天后宮等寺廟渡過，對於寺廟文化諸如建築、空間、色彩等都十分熟稔而喜愛，也一直是他日後創作的養分來源。當他去日本京都旅行時，最喜愛的就是參觀寺廟，當時除了寺廟的空間特別讓他有感之外，也對寺廟中的金色印象深刻，象徵尊貴、神聖的金色是寺廟中常見的色彩，也是曾雍甯從小看到大的顏色，而京都寺廟的金箔特別精美，金光閃爍，比台灣製作的更加優雅出色，令人愛不釋手，更激起他想要以金箔入畫的創作慾望，雖然每張金箔的要價不菲，他還是買了一批下來。

曾雍甯喜愛彩度高的顏色，例如黃色就常見於其作品之中，帶給作品明亮燦爛，而金光閃閃的金色比黃色更勝一籌。金色直接代表黃金，象徵尊貴、權力和財富，自古以來，金色就常見於藝術品中，例如王公貴族的肖像或服飾常用金色；宗教繪畫中，尤其中世紀時期，大量使用金色背景，代表神靈至高無上的榮耀；文藝復興時期的繪畫也常見金色，波提切利(Botticelli)的《春》，眾多女神都是金髮飄飄；提香(Titian)在色彩上的成就舉世聞名，他尤其擅長運用金色，「提香的金色」傳為美術史佳話。及至近代，最擅長使用金色的藝術家莫過於維也納分離派大師克林姆(Kilmt)，大量揮灑金色，形成一種金碧輝煌的基調，強烈的神祕感和富麗璀璨的裝飾效果。他除了使用金色作畫，也直接貼上金箔，畫面看起來熠熠生輝，也營造一種超凡脫俗的氣氛，此外，也大量採用各式各樣的圖案，如長方形、螺旋形、圓形等，富有強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾性，各種圖案紋樣的運用及其效果在曾雍甯的作品中也充分展示，如今又加上金箔，讓人有更多的聯想，特別是其中帶來的浪漫、神秘、激情的非凡氛圍。

曾雍甯的作品更多是充滿著動感，有的是規律的律動，有的是不安的噪動，好像是要蓄勢待發的動能，或是生生不息的生長力，如《花彩搖曳01》、《花彩搖曳02》、《花彩搖曳03》、《綻放64》、《綻放65》等，有一些三角形很像是植物的葉子，三角形充滿張力，富有動感，也使得以圓形為主的畫面產生更多變化。

曾雍甯擅長運用幾何造型，近年來更加得心應手。運用幾何造型，讓畫面富有變化，充滿層次感、立體感，突破了原子筆繪畫所欠缺的肌理，而各種幾何形不是以單調的線條呈現，而賦予不同色彩，幾近色塊形式，圓形在層層交疊的各種幾何形之間穿插，非常生機靈動，卻又秩序井然，呈現規律感，因為其中有一定的脈絡，否則就會亂成一團，這對藝術家富有很大的挑戰性，甚至也是體力與眼力的一大考驗。

從「野人花園」在藝壇初試啼聲就一鳴驚人，但曾雍甯始終不敢懈怠，從題材到內容，從構圖到尺幅，及至畫面的精細繁複，創作語彙的變化更新，就像是一位意志堅定的鍊金術士，他日復一日不斷精進，鍊金術追尋的一不只是黃金，更是一種探索宇宙的真理，這也是曾雍甯創作的終極追尋。