不到園林怎知春色如許

曾雍甯最新系列 – 春光錦
文/張孟起

在曾雍甯的作品中，色彩與色彩、空間與空間的對應與影響的關係，一直是畫面所探討的重心。他挖空心思以各種不同的組合，將上述的關係嚐試研究到極致。在他最新系列作品「春光錦」系列中，可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。

自幼遊戲玩耍於彰化鹿港眾多寺廟裡的曾雍甯，傳統廟宇的建築、雕刻、繪畫、色彩都在耳濡目染之下成為創作靈感，加以木雕匠人外祖父手藝的潛移默化，使曾雍甯對於平面作品的立體化效果創造，掌握自如。

台灣傳統廟宇和大戶人家的花園，都有造型和功能不一的窗，除了遮陽、避雨、保暖全遮避的窗之外，還有對視線造成部份阻隔部份通透的窗，用於迴廊和亭臺樓閣，發揮對比、襯托、對景、借景的功能，增加了空間的深度與層次，達到引人入勝、移步換景的效果，將小廟宇、小花園幻化為大叢林、大山水。

在「春光錦」系列的各個作品中，都能發現由近乎方型所隱喻的「窗」，使用窗將畫面的空間區分為窗裡、窗外。而經常作為窗花使用的冰裂紋圖形，則被廣泛使用在作品中，作為圖案、色塊、線條的區隔，產生關係的趣味。在廟宇、園林中普遍出現的竹子，則以竹葉為代表，出現在作品中，成為變化畫面的非幾何線條，構成繁花似錦之外的生意盎然。

以彩色原子筆為主要創作媒材且因此而建立個人藝術風格的曾雍甯，在「春光錦」系列中再度強化此一風格，增加了彩色原子筆的塗佈與堆疊，密密麻麻層層疊疊的原子筆線條，不但讓色彩更加飽和，筆鋒在紙面的劃痕，更創造出飢裡的效果。

欣賞「春光錦」系列作品，猶如閑庭漫步，兼賞窗內窗外風景，在艷陽天光下，春色爛漫，百花盛開、竹葉搖曳，生機盎然，樂以忘憂。