陳珮怡與膠彩畫

陳珮怡1984年出生，進入國立屏東教育大學開始學習膠彩，後持續鑽研於2011年畢業於東海大學美術研究所。

「膠彩」一詞出現於日本明治時期（1868 – 1912），當時社會面臨西化的諸多挑戰，導致民族主義情緒高漲。這一流派成為日本本土的現代繪畫，為了抵抗西方帝國主義威脅下的西洋繪畫。一些日本菁英甚至將西方藝術視為帝國主義威脅的副產品。膠彩畫隨日本帝國擴張帶入台灣，至今盛行。膠彩畫正式在台灣教授並選派台灣畫家赴日進修。

當1945年中華民國接管台灣時，國民政府視膠彩為日本畫，其受歡迎程度對新政府在台灣島的政治主權構成威脅。儘管國民政府竭盡所能將其邊緣化轉而推行傳統國畫，效果卻微乎其微。時至今日，台灣藝術家、學者依然對膠彩的定義爭論不休，從視覺風格、媒材、文化認同再到其名稱（日文「Nihonga にほんが」字面意思為「日本畫」，日治時代的台灣稱之「東洋畫」，1977年後使用相較中性的「膠彩畫」一詞）。

陳珮怡對膠彩的執著，不僅可洞見台灣藝術史，同時也反映台灣現代歷史。她在天然礦物質顏料及高知麻紙的使用上主要借鑑膠彩畫傳統，同時也將傳統國畫中的圖像、篆刻印章等元素融入其中，視覺細膩度和筆法使觀者聯想起中國工筆畫。她的繪畫風格既不完全屬於日本膠彩，也非傳統中國工筆畫，她將二者融入筆端，走出了自己的韻味。